La artista eslovaca Ivana Mer se presentará junto a Gato Urbanski y Luvi Torres en “La Tangente” en única función el domingo 11 de febrero. Ivana Mer es dueña de una voz que seduce cuando se fusiona con música electrónica y crea su arte inspirada por el sonido del mar, las fuerzas de la naturaleza o la propia alma humana. Todas materias primas para unas piezas musicales en las que la voz tiene tanto protagonismo como los sonidos electroacústicos. Empezó su carrera en Praga colaborando con una compañía de danza contemporánea belga, pero pronto se dio a conocer en festivales de música electroacústica y experimental y fue finalista de premios tan prestigiosos como el Luigi Russolo, que se entrega cada año en homenaje a un compositor, pintor y metafísico que en 1913 se hizo especialmente conocido a raíz de su manifiesto “El arte del ruido”. En Argentina se ha presentado recientemente en Atom y en Velvet cautivando al público y luego de La Tangente se presentará en Bariloche.
El nomadismo convertido en canciones La cantante y guitarrista presenta hoy en Velvet Club un disco en el que artistas de todo el mundo remixan temas de Early Works, “imágenes sonoras de mi vida viajando”. Por Cristian Vitale Una voz aguda. Una guitarra que ahorra en notas pero no en vuelos. Una atmósfera rara, un tanto melancólica. Un sonido minimal que intenta a veces (en temas como “Krajina Stratenych Vil”, por caso) zambullirse en un mundo hipernatural. Una veta ambient, onírica. Y una impronta a la que cuesta bastante encontrarle un origen geográfico. “Mi música siempre fue llevada por la necesidad de descubrir nuevos horizontes”, refrenda Ivana Mer, cantautora eslovaca y blanco de los rasgos enumerados. “Soy nómade. Viví en Francia, España, Alemania, República Checa y Eslovaquia, y cada país me ha enriquecido a su manera... todas las experiencias se reflejan en mis canciones, que intentan preservar y compartir mi mundo interior”, remarca ella ante la inminencia de su debut en Buenos Aires, hoy a las 21.30 en Velvet Club (Salta 755). El concierto de la eslovaca, precedido por el violinista argentino Sami Abadi, tendrá como fin la presentación de Early Works remixes extended edition, una extensión de su único disco a la fecha (Early Works) cuya diferencia con aquel es que contiene remezclas realizadas por músicos japoneses, argentinos, uruguayos, ucranianos, griegos, mexicanos, húngaros y australianos. “El disco refleja imágenes sonoras de mi vida viajando y componiendo. Y está visto desde el futuro, porque estas canciones siempre serán las primeras obras”.
–¿Por qué ha sostenido muchas veces que su música está determinada por las fuerzas de la naturaleza? –Porque su influencia en nuestras vidas es absoluta, determina nuestro día a día. Quizás nosotros no lo reconocemos porque estamos demasiado ocupados, pero yo siento un profundo agradecimiento hacía la naturaleza, que aún nos está soportando en este planeta tan hermoso pero constantemente abusado, polucionado y maltratado por la raza humana. Tengo fe en que cada vez más gente tome conciencia y se sensibilice con la naturaleza para crear un mundo mejor, preservándolo para las futuras generaciones. Mer, que también compone –y se nota– músicas para teatro, videoarte y danza, tenía cuatro años cuando cayó el Muro de Berlín y el llamado “socialismo real” se desmoronó en su país. “A esa edad no lo percibí, pero ese sistema, que perseguía el arte que no le gustaba, determinó muchas cosas entre las que se encuentra la manera de ser de las personas”, refiere ella, que a esa edad andaba en otras cosas. Por ejemplo, en cantar en el coro de la iglesia de su pueblo, o en encarar largas caminatas por un bosque en el que su abuela le enseñaba a escuchar música, y a cantar. “Mi abuela fue fundamental para mis primeros pasos y en la conexión entre música y naturaleza. Después, ya con 19 años, me mudé a Praga y la decisión me abrió muchas posibilidades. Me dio ganas de investigar sobre mis necesidades internas y empecé a componer”, cuenta la guitarrista cuyas influencias van desde Bach hasta el estonio Arvo Pärt, pionero del minimalismo, pasando por Lisa Gerrard, el pianista Lubomyr Melnyk, Linda Perhacs, Dežo Ursíny y Marián Varga. “Me gustaría decir que soy libre de las influencias, pero es imposible”, se ríe. –¿Qué conoce de la música argentina? ¿Tiene alguna influencia de este lado del mundo? –Mercedes Sosa, una cantante impresionante, y Luis Alberto Spinetta... su música es simplemente brillante. También conozco a Gustavo Cerati, no soy nada rockera pero me gusta mucho su arte. La primera canción que conocí de Argentina fue “Alfonsina y el Mar”, que es una obra maestra. Pienso que éste es un país de música elevada. Y de las bandas de la actualidad me gusta mucho Perotá Chingó (estuve en un concierto de ellas en Ibiza cuando giraban por Europa, y me encantaron). También Lulacruza, Aqualáctica, Lucas Heredia y Melina Moguilevsky. Espero que los creadores reciban apoyo de las autoridades que manejan la cultura del país, porque el arte es la nutrición de la nación, es importantísimo en el desarrollo de la sensibilidad y la educación de los habitantes en cualquier país. El arte es el verdadero valor de la sociedad. –¿Y qué es lo que tendría que saber “el mundo” de la música eslovaca, según su óptica? –Que hay mucho movimiento musical. Si tienen ganas de sumergirse en un viaje interior escuchen el proyecto I Am Planet. Si tienen ganas de bailar escuchen Voila. Si tienen ganas de escuchar increíbles interpretaciones de Philip Glass busquen a Cluster Ensamble. Después, Tante Elze es para conocer cómo se siente el invierno eslovaco y la profundidad de nuestro carácter. Nina Rosa para pegarse un viaje muy agradable con toques de Portugal; o Katarzia, que es la mensajera de nuestra generación. La artista eslovaca Ivana Mer se presentará hoy a las 21.30, por primera vez en el país, con un show multimedia en Velvet Club, ubicado en Salta 755, de la Ciudad Autónoma de Buenos Airez, en el que mostrará los temas de su disco debut "Early Works" .
Pero además, la cantante repasará "Early Works Remixes Extended Edition", una variación de su debut discográfico que contiene remezclas realizadas por artistas de diversos países, entre los que se encuentran japoneses, argentinos, uruguayos, ucranianos, griegos, mexicanos, húngaros y australianos. De la velada también será parte el músico argentino Sami Abadi, en tanto que la puesta visual y electrónica estará a cargo de Cristian Estrella. "Early Works" incluye 8 composiciones en donde la voz de Mer convive con naturalidad con los sonidos electroacústicos, en medio de un estilo que se caracteriza por los paisajes sonoros creados. Ocurre que la música abordada por esta artista pareciera reproducir movimientos de la naturaleza, a la vez que recrean distintos estados del alma humana, sobre todo el reflexivo y contemplativo, debido a los bajos tempos de sus creaciones. En medio de ese armado sonoro y a partir del uso de diferentes idiomas, Mer aporta desde su canto climas que refuerzan el entramado musical. A pesar de tratarse del primer disco, la artista eslovaca cuenta con una importante trayectoria, en la que destacan trabajos para compañías de danza contemporánea y para proyectos audiovisuales. Dueña de una voz cautivante, que evidencia su pasión por la música, Ivana Mer actuará esta noche con Sami Abadi de invitado. Previo al show en Velvet Club (Salta 755, CABA), Diario EL SOL dialogó con la artista eslovaca que presentará su álbum debut “Early Works”, La artista eslovaca Ivana Mer debuta en Buenos Aires presentando su disco “Early Works”, con Velvet Club como escenario (Salta 755, Capital Federal) esta noche desde las 21.30. Como artista invitado se anuncia a Sami Abadi.
Una voz fascinante que se fusiona con la electrónica de la forma más elegante. Ivana Mer crea su música inspirada por el sonido del mar, las fuerzas de la naturaleza o la propia alma humana. Todas materias primas para unas piezas musicales en las que la voz tiene tanto protagonismo como los sonidos electroacústicos. Su estilo “dreamy” tiene elementos de la electrónica downtempo, minimalista, poblada de paisajes sonoros y una destacada presencia de su hipnótica voz. Empezó su carrera en Praga colaborando con una compañía de danza contemporánea belga, pero pronto se dio a conocer en festivales de música electroacústica y experimental y fue finalista de premios tan prestigiosos como el Luigi Russolo, que se entrega cada año en homenaje a un compositor, pintor y metafísico que en 1913 se hizo especialmente conocido a raíz de su manifiesto “El arte del ruido”. Previo a este show es que desde Diario EL SOL tuvimos la chance de hablar en exclusiva con la joven y talentosa artista, quien se mostró “muy agradecida de poder compartir mi música tan lejos de mi país de origen. También estoy muy contenta de poder compartir esta fecha con Sami Abadi, de quien solamente conocía su música”. Según la propia Ivana, el repertorio consistirá en composiciones del álbum “Early Works”, “a su vez Sami me acompañará en algunas canciones y haremos un show todos juntos”, dijo en clara referencia a su compañero de vida, el quilmeño Cristian Estrella, encargado de electrónica y visuales. Abrirá la noche Sami Abadi y su solo-set, con las sonoridades del violín, loops, procesos electrónicos en tiempo real, tenori-on, percusión electrónica, midi bass pedals, sintetizadores. El violinista Sami Abadi presenta en concierto su solo-set, diseñado para presentar un contexto musical polifónico y de verticalidades armónicas, además de material percusivo, integrado al violín. En cuanto a lo estético, Sami integra el ambient y el IDM con diversas técnicas del siglo XX (total-cromático, minimalismos, fluxus) y de manera inevitable elementos orientales producto de su estudio de la música de sus abuelos sirios. Cabe destacar que esta no será la única presentación de Ivana Mer en Argentina, ya que el 20 de enero lo hará en Estación Araucanía de Bariloche: “en realidad allí es el primer lugar en que acordamos actuar. La fecha se dio porque Cristian conocía el lugar, que es muy bonito y tiene un hermoso piano. Quizás probablemente arreglemos otra fecha en Córdoba”, manifestó la eslovaca. El álbum debut de la artista apareció en 2016 a través del sello Slnko Records con muy buenas críticas de público y prensa. Ahora le sigue una segunda versión de los mismos temas, “Early Works Remixes Extended Edition” editado por Asteroidea Digital Records. Este nuevo disco contiene remezclas realizadas por artistas de medio mundo: desde Japón a Argentina, pasando por Uruguay, Ucrania, Grecia, Eslovaquia, México, Hungría y Australia. Para concluir, Ivana dejó un mensaje para aquellos que aún no la conocen o bien, están interesados en sumergirse un poco más en su mundo musical: “es importante que la música tenga un mensaje de paz, de amor y luz, yo intento compartir todo eso a través de mis canciones. Creo que hay que escuchar y dejarse llevar, eso es como una definición abstracta de lo que intento transmitir al público”. Andrés Alcaraz
La cantante y compositora eslovaca Ivana Mer visitó a Marcelo Oliveri para conversar se su arribo a Argentina, los próximos conciertos, repasar temas de su disco "Early Works" y mucho más.
Ivana Mer es una destacada vocalista de Eslovaquia -país de Europa Central- que combina con precisión sonidos inspirados en la naturaleza con instrumentos acústicos y electrónica. Creció como artista en Praga y trabajó para una compañía de danza belga. Se considera fanática de Federico García Lorca, a quien homenajea en una composición. Hoy recorre el mundo conmoviendo con sus canciones, y en su primera fecha en Buenos aires se presentará junto al reconocido violinista Sami Abadi, experto en innovar sonidos a través de su instrumento, junto a otros complementos POR Lucía Salto Foto: Ivo Kiapes La suya es una voz fascinante, que se fusiona con la electrónica, de la forma más elegante. Se llama Ivana Mer y crea su música inspirada por el sonido del mar, las fuerzas de la naturaleza o la propia alma humana. Todas materias primas para unas piezas musicales en las que la voz tiene tanto protagonismo como los sonidos electroacústicos. Su estilo “dreamy” tiene elementos de la electrónica downtempo, minimalista, poblada de paisajes sonoros y una destacada presencia de su hipnótica voz. Empezó su carrera en Praga colaborando con una compañía de danza contemporánea belga, pero pronto se dio a conocer en festivales de música electroacústica y experimental y fue finalista de premios tan prestigiosos como el Luigi Russolo, que se entrega cada año en homenaje a un compositor, pintor y metafísico que en 1913 se hizo especialmente conocido a raíz de su manifiesto: “El arte del ruido”. El álbum debut de la artista apareció en 2016, a través del sello Slnko Records, con muy buenas críticas de público y prensa. Ahora le sigue una segunda versión de los mismos temas, Early Works Remixes Extended Versions, editado por Asteroidea Digital Records. Este nuevo disco contiene remezclas realizadas por artistas de medio mundo: desde Japón a Argentina, pasando por Uruguay, Ucrania, Grecia, Eslovaquia, México, Hungría y Australia -Ivana, ¿la inspiración empezó en tu ciudad de origen? -No directamente, creo que la llevo adentro, como las montañas y la naturaleza en donde he crecido. -¿El estilo “dreamy” que se encuentra en tu repertorio tiene que ver con algo surreal? -Creo que los estilos ya no son necesarios, lo importante es el sentimiento que se lleva uno al escuchar la música. Personalmente, me gusta abstraerme de lo mundano, y el primer disco está vibrando con otras esferas. -Tu música es como un viaje por la naturaleza, ¿vos lo sentís de esa manera? -Me gustaría que sea así, claro. Cualquier tipo de viaje agradable y lleno de luz es una bendición. La fuente de inspiración es una, de donde provienen todas las cosas: seres humanos, naturaleza, almas. De allí viene la inspiración y la mejor manera para conectar con ella; es estar en silencio, abierta a recibir. Todos estamos conectados, todos somos uno. -¿Cómo conseguís fusionar los paisajes sonoros en tu disco? -Todo llega en una manera intuitiva y muy natural. La voz trae el mensaje y la música la acompaña. -¿Cuál fue el primer instrumento con el que comenzaste a componer? -La voz, todo empezó allí. Registraba las melodías en una grabadora de mano. Después añadí la electrónica. -Si tuvieras que hacer un balance desde tus inicios hasta el día de hoy, ¿hubo un crecimiento a nivel musical? -Una pregunta difícil de responder para mí. Creo que así como uno crece en la vida como persona, y como el ser en la consciencia, también crece en la música. -¿Cómo llegás a ser auténtica en un mundo como el de hoy, lleno de encasillamientos? -Intento ser fiel a mi misma, sobre todo a mis sentimientos, a mi intuición y a mi alma. -¿Te redescubrís constantemente? -La vida es un descubrimiento constante, si caminas con ella no hay manera de ser igual de un día al otro. -¿Pensás seguir adentrándote en búsquedas musicales para aplicarlas a tu arte? -¡Sí, por supuesto! -¿Por qué homenajeás en una canción al poeta Federico García Lorca? -Amo la poesía, porque me conecta con la sensibilidad y la belleza de la vida. Como si alguien la pintase a través de las palabras. He descubierto a Lorca en mi adolescencia y su lenguaje me cautivó. El poema El niño mudo (The little mute boy) me encontró sola y hacer una canción fue un acto simbólico para agradecer a Lorca por toda la belleza que puso en el mundo. Su obra es inmortal. -¿Cómo fue que aprendiste a hablar en español? -Hace mucho tiempo me fijé una meta. Aprender español para poder leer a mis poetas preferidos como Lorca y Jorge Luis Borges, en idioma original. Finalmente lo logré durante mi estancia en Ibiza. Y sí, me encanta el español como idioma. -¿Qué significa para vos Early Works Remixed Extended Edition? -Las canciones originales de Early Works (el primer disco) se transformaron a manos de dj’s y productores de todo el mundo. Las revivieron en un formato distinto y a la vez respetando su esencia. Me siento muy honrada de que le hayan dedicado su tiempo y energía, y así las transformaron para las pistas de baile, pero también para otros ámbitos. El disco salió por nuestro propio sello Astereoidea Digital Records, con el apoyo de Diverzita. Fue producido por Cristian Estrella. -¿Cómo conociste al argentino Cristian Estrella? ¿Fue una influencia en tu carrera musical? -Nos conocimos a través de una entrevista que me realizó para su programa LIMBO en la radio FM La Tribu. Cristian me ayuda con muchas cosas. Todo lo relacionado al aspecto visual, la página web, videos, proyecciones durante los conciertos, arreglos de electrónica y podría seguir mencionando. Él es mi apoyo constante, que me hace sentir muy agradecida. -¿Que método utilizás para componer? -No existe un único método para mí. Al principio todo se basó en las melodías de voz y la electrónica. Ahora utilizo el piano, también. Me enamoré de ese instrumento hace un par de años. -¿Cómo es fusionar la voz, un elemento tan humano y orgánico, con la tecnología, que va en constante avance? -La voz está en constante evolución. Es un instrumento realmente hermoso, siempre cambia, tan delicado... Y, a la vez, tan potente a la hora de transmitir. La tecnología es una herramienta, y depende de cómo la utilices, puedes crear unos paisajes que potencian el sentimiento que expresa la voz. -¿Cómo combinás los sonidos contemplativos con los poderosos en tus canciones? -Trabajo mucho de manera intuitiva. La música me lo pide sola. -¿Qué opinás de los argentinos y de la realidad actual del país? -La verdad es que conocí gente con la sensibilidad y el corazón muy grandes, muy amables. Lo que me preocupa es la situación socio - política que están afrontando. Los derechos humanos nunca deberían ser aplastados, tampoco las necesidades básicas (como la moneda estable, la luz, el gas y el agua) para poder vivir tranquilos. Deseo para todos los argentinos, desde lo profundo del corazón, que pronto mejore la situación. Es un país increíblemente grande, rico y hermoso. Siento que todos somos ciudadanos de la tierra y tenemos derecho a habitarla libremente, siempre con amor y el mayor cuidado hacia ella. Ivana Mer se presenta en Argentina el jueves 4 de enero, en Velvet Club (Salta 755, CABA), a las 21.30 hs. |
Press notesThe music and thoughts of Ivana Mer around the world. Date released
September 2018
Media
All
Mystery Radio (USA)
About the song Blueanco: "This is a great track, beautiful vocals. mysterious and distant. lovely work that I would say would be a soundtrack for a creepy scary unusual movie. Ivana displays something special here. gorgeous and interesting as well as compelling engaging coolness." Gato Urbanski (Argentina)
musician in Aqualáctica & instruments designer “Beautiful and interesting. Ivana have a great career forward. It’s a pleasure to hear her.” Marc-Eric Laine (France)
musician, producer “From the dark deep oceans to the mysterious high skies, Ivana's voice connects us a little bit more with ourselves and mother nature, she's beautifully sensible, powerful, unique...working with her is...natural.” Juraj Kusnierik (Slovakia)
music journalist “Ivana is a great singer with perfect vocal technique, but not only: her songs are graceful trips into the mysterious lands.”. |